«Маленькие трагедии» превратили в «иммерсивный ванитас» в избе-читальне

Декорацией для необычной «бродилки» стала первая московская читальня

Это не первый спектакль по «Маленьким трагедиям», который украсил театральные афиши столицы в год пушкинского юбилея. Их классическое прочтение совсем недавно представил в Малом театре режиссер Алексей Дубровский. В «Мастерской Петра Фоменко» в «Маленькие трагедии» с подачи Федора Малышева добавили элементы иммерсивности — тридцать зрителей разместили между Новой сценой и фойе.

Спектакль, который играют в Московском драматическом театре Есенина, — «бродилка» по старинному особняку, которую играют, по словам постановщиков, в жанре ванитаса. Ванитас — это жанр натюрморта, пик популярности которого в Европе совпал с годами жизни Шекспира. Художники воплощали смерть и бренность человеческого существования через узнаваемый живописный язык, мрачно трактовали символы. Каждый предмет тут имеет иногда двойное или тройное значение. Например, меч и доспехи символизируют могущество и богатство в земном мире, руины напоминают о скоротечной жизни тех, кто их населял когда-то, а музыкальные инструменты означают эфемерность человеческой жизни.

Символика оригинального жанра сохраняется в сценографии и костюмах. Альбер всюду берет с собой меч, Сальери оказывается на руинах. Но создатели спектакля не стремятся к документальной точности в атрибутике.

Тут очень важно место, где играют спектакль, — библиотека-читальня имени Пушкина, особняк купца Мухина. Первую столичную читальню открыли к столетию поэта, а позднее библиотека переехала в усадьбу Мухиных, где и располагается сейчас. Сам дом старше классика и до 1911 года переходил от купца к купцу. Первой распорядительницей читальни была дочь Пушкина — Мария Гартунг. Считается, что ее внешность Толстой описал в «Анне Карениной». Она стала прототипом для облика главной героини.

Актер Сергей Хачатуров рассказывает:

— Это отчасти автобиографическая история. Мне кажется, что эпизоды из «Трагедий» схожи с периодами жизни самого Александра Сергеевича. Наш спектакль как будто идет по этапам жизни Пушкина — начинает с некоего «семейного» пролога: юность поэта, «Скупой рыцарь», с отцом у поэта сложно складывались отношения. Потом буйная молодость с обилием женщин и веселья — это «Каменный гость». «Моцарт и Сальери» — сочинение уже более зрелое, осмысляющее двоякий мир искусства. «Пир во время чумы» — такой странный мир, где все потери скрашиваются беспечным пиром. Чем-то схоже с его стихотворением «19 октября»: «Я пью один; вотще воображенье / Вокруг меня товарищей зовет...».

Для «Маленьких трагедий» Пушкин избрал четыре страсти, через которые, по словам литературоведов, исследовал основные формы «наслаждения жизнью», оказавшиеся разрушительными. Богатство и алчность сгубили жизнь («Скупой рыцарь»), остатки чести и любви уничтожил азарт («Каменный гость»), гения искусства сгубила зависть упорного творца («Моцарт и Сальери»), а порицаемая обществом беспечность оказалась единственным способом справиться с потерей («Пир во время чумы»).

Авторам спектакля интересно противопоставление двух типов героев: с одной стороны, замкнутых в собственных эгоизме и скупости, героев вроде пушкинского Сальери или Барона (обоих играет Ильдар Аллабирдин, он же исполняет роль Священника), а с другой — людей, искренне отдающихся своей страсти, идущих на потери в угоду мимолетным желаниям, вроде Дон Гуана, Альбера, Моцарта или Вальсингама (четырех героев играют Сергей Хачатуров и Ярослав Шевалдов).

Поэт (Пушкина, а в других сценах Герцога и Командора, играет Андрей Лушников) тут оказывается главным. Решительность классика и смелое звучание его стихов способны изменить даже самые «порочные» сердца, но эта победа не будет безоговорочной. Главное, чтобы «переворот» произошел не на сцене, а в сердце зрителя.

Московский драматический театр Есенина — молодой, амбициозный, современный. Среди его зрителей в основном школьники и студенты. Сюжеты пушкинских трагедий совсем не детские, как и описываемые в них «взрослые» грехи, но почему-то такие истории оказываются необходимы молодым и поощряют «маленьких взрослых», обуреваемых своими тайными страстями, заглянуть в книгу почти двухсотлетней давности, чтобы в ней отыскать решения для «нелитературных» проблем.

У зрителей на носу ЕГЭ и экзамены, а тут Альбер (Сергей Хачатуров) поддается искушениям молодости. Все сводится к тому, что происходит сейчас, но в стилевом обрамлении ванитаса и декорациях, современных Пушкину: «папа, дай денег, рыцарю нужны новые дорогие доспехи». Родной отец, Барон, маниакально бережлив. Ильдар Аллабирдин смело сгущает краски и превращает своего Барона почти в героя сказок Гофмана или драмы Шекспира — богача, родного сына умело удерживающего за границей бедности: «моих денег ты не заслужил». С другой стороны, Соломон, образ которого воплощает актриса Ольга Гончарова, — уморительный карлик, напирающий на юношескую бескомпромиссность. Универсальный для спектакля закон: от непоправимого преступления защищает только собственный внутренний стержень и, конечно, классик, который, кажется, презирает и излишне скупых, и самых расточительных.