Как искусство «Плейбэк театра» помогает людям слышать друг друга

Плейбэк театр — это уникальная форма театрального искусства, основанная на взаимодействии актёров и зрителей. Главное назначение Плейбэк театра — создавать живые сценические интерпретации личных историй и переживаний зрителей, что делает его особенно интерактивным и эмоциональным.

О том, что такое Плейбэк театр RuNews24.ru рассказали Елена Горягина, актриса, кондактор, соосновательница Плейбэк театра «Однажды», тренер Центральной Школы Плейбэк Театра в России, аккредитованный тренер CPT (New- York), Андрей Новохатский, актер, сооснователь Плейбэк театра «Однажды» и Ника Гурина, актриса Плейбэк театра «Однажды», режиссер физического театра «EGGS».

«Плейбэк - это театр импровизации и основано на историях зрителей, которые являются непосредственными участниками и главным составляющим, они делятся своими переживаниями, своими историями, актеры играют это в определенных формах. Плюс есть музыканты пятый актер. Актеры отдают человеку свой отклик на эту историю» - рассказала Елена Горягина.

В свою очередь, Ника Гурина рассказала, что это форма разрушения четвертой границы, где стирается, граница между зрителями и актерами. Социальный театр, в котором актёры выступают в горизонтальных отношениях, зрители являются активными участниками, рассказывают истории и из этого материала актеры черпают информацию, дают отклик в виде игры. Получается очень живая современная формула.

Об истории появления такого театра RuNews24.ru рассказал Андрей Новохатский.

«Плейбэк театр появился в Америке в 70-х годах. Его основателем считается Джонатан Фокс, кстати, этот человек еще жив. Это такая вот форма импровизационного социального театра, в котором история зрителя, рассказанная прямо из зала, разыгрывается актерами на сцене. В команде есть один ведущий, он называется «кондактор», взаимодействует со зрителями, интервьюирует, берет у них историю, а затем назначает команде актеров в какой структуре будет сыграна эта история, в плейбэке это называется формой. Классическая команда состоит из ведущего, четырех актеров и одного музыканта, пятого актера».

Джонатан Фокс хотел найти какое-то новое взаимодействие театра и зрителя, ему не нравилась четвертая стена. Если говорить про основание, заложенное в Плейбэк, традиция рассказа истории, когда племя собирается возле костра и делятся историями об охоте или сборе урожая. Взаимодействие людей друг с другом через историю.

Как пояснила Елена Горягина, Плейбэк театр призывает людей слышать друг друга, каждая расказанная история должна быть услышана имеет право получить отклик и через этот отклик рождается некая общность в зрительном зале, создается эффект поддержки и сопереживания, участия, эмоциональной включенности, будь то печальная или весёлая истории. Плейбэк театр стремится создать атмосферу доверия и понимания, что позволяет зрителям открыться и поделиться сокровенными размышлениями.

Что еще дает Плейбэк людям, как зрителям, так и актерам?

Ника: «Мне кажется, театр дарит момент диалога и встречи на уровне актерской игры. Возможно, такой диалог несет и некоторые терапевтические свойства, мы проживаем свои эмоции, соединяясь с историями людей, зрители же проживают свои. Это дает некий выхлоп и соединение на эмоциональном уровне человека с человеком».

Андрей: «Что дает Плейбэк человеку? Если мы говорим про зрителя, то это возможность увидеть свою ситуацию со стороны. Когда человек изнутри смотрит, там правят эмоции в этом душном пространстве. А актер же, отыгрывая ситуацию, пропускает импульс через неё, и зритель может увидеть целостную картину и даже эмоции, которые довлеют над ним во всей этой истории. Происходит некое высвобождение.

Такая форма коммуникации, диалог - это  возможность услышать другого человека. Правильно устроенное пространство Плейбэк театра – это пространство, где люди не поучают друг друга, не лечат, не оценивают. Они находится вот таком здоровом общении, где одни люди делятся чем-то, а другие люди откликаются и в этом отклике нет ни суждений, ни оценок. А поражает в этом во всем то, как внимательно эти четыре актера человека слушают, так, наверное, никто и никогда человека не слушал. Безоценочное чистое слушание, иначе, они просто не смогут сыграть эту историю. Так мало кто слушает, может быть даже никогда».

Елена: «Плейбэк помогает в решении конфликтов. Когда играют истории конфликтующих сторон, получается понимания другой стороны через эмоциональную сопричастность, сочувствие».

Какими компетенциями должен обладать актер Плейбэк театра?

«Хорошее внимание, умение присутствовать в моменте, конечно же эмпатия, развитый эмоциональный интеллект, все это необходимо актеру, чтобы слышать, что происходит с человеком, рассказывающим историю. Воображение. Очень важно именно живое взаимодействие, а не театральное, поэтому, актерское образование иметь не обязательно"- поделился мнением Андрей Новохатский.

По его словам, Плэйбек театр – это история камерная, он назывался изначально театр «соседей», когда собирались знакомые друг с другом люди, живое, не театрализованное взаимодействие, где даже речь театральная, поставленная, может мешать.

Это быстроразвивающийся вид театрального искусства. Елена уточнила, что сейчас в России около 70 театров, в Москве их около 30, а в Санктт-Петербурге 6. Театр «Однажды», который скоро переименуют, появился в Москве одним из первых, ему больше восьми лет.

Ника: «У нас в театре «Однажды» есть свой некий почерк, который узнаваем. Мы совмещаем несколько направлений: клоунаду, физический театр, музыкальный эксцентрик. У каждого театра вообще есть некий свой узнаваемый стиль. Театр «Девять жизней» - театр наших студентов, это родственный нам театр, часть актеров играет в «Однажды» и мы родственные души».

Плейбэк театр — это не просто спектакль, а целый мир, где эмоции, истории и зрители объединяются в единое целое. Это искусство продолжает эволюционировать, привнося в жизнь людей глубину и осознание. Если вы ещё не имели возможности стать частью этого удивительного формата, обязательно посетите плейбэк спектакль и познайте магию, которая скрыта в каждом рассказе.

Автор: Раиса Максимова