Сподвиг ивановцев Загот на бунт в их 90-й год

Ивановский музыкальный театр на IX фестивале ВИДЕТЬ МУЗЫКУ.

Мюзикл "Капитанская дочка" (12+) по мотивам одноимённого романа А. С. Пушкина представил Ивановский музыкальный театр на IX Всероссийском фестивале музыкальных театров "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ". Ивановцы, завсегдатаи ежегодного фестивального смотра, в сезон своего славного 90-летия привезли в Москву новую работу, посвящённую 225-летию поэта.

Инициатор всероссийского форума "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ" – Ассоциация Музыкальных Театров при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. 

Лауреат Российской национальной театральной премии "Золотая Маска" композитор Евгений Загот подарил отечественной сцене музыкальную историю драматических событий русского бунта Емельяна Пугачёва. Либретто написал поэт, драматург Карен Кавалерян. Теперь "Капитанская дочка", как национальный образец жанра мюзикла с русскими корнями, привлекает многие российские театры и пользуется успехом у публики, в особенности школьной аудитории. "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ"-2024 в своей афише имеет три варианта мюзикла Загота "Капитанская дочка": от Ивановского музтеатра, Московского театра "Поколение", Театра музыки, драмы и комедии Новоуральского городского округа.

Премьера постановки мюзикла "Капитанская дочка" на родной Ивановской сцене состоялась в ноябре 2023 года. Своё прочтение пушкинского романа гастролёры решили вынести на суд фестивального зрителя. По условиям всероссийского смотра музыкальных театров "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ" коллективы сами выбирают спектакль для показа в столице.

В мюзикле Загота-Кавалеряна ярко прослеживается любовная линия романа, а именно, любовный треугольник Гринёв-Маша-Швабрин. На этой составляющей сделан акцент и в постановке режиссёра Антона Лободаева, который точно следует законам жанра. Лирика подчёркнута красивыми дуэтами, сольными номерами Гринёва (Савелий Лосев) и Маши (Алёна Каржонова), в которых повторяется лейтмотив их любви. Швабрин (Максим Денисов), с недобрым смехом, сопровождающим все его реплики, превращён в настоящего злодея, раскаявшегося в финале.

Тема бунта Емельяна Пугачёва, упрощённая и сжатая, сделана схематическим каркасом повествования. Образ Пугачёва, драматургически уступающий приоритету образа Петра Гринёва, приобрёл дополнительную значительность благодаря фактурной внешности Максима Галенкова. Также густой, глубокий баритон исполнителя усиливал лидерский эффект предводителя массового восстания и одновременно благородной личности - вроде и разбойник, а человек понимающий, натура широкая. В заключительном номере Пугачёв-Галенков веско бросал в зал слова: "Всё не зря было, я пришёл к вам с добром, помните это".

Изящный Гринёв-Лосев, контрастирующий по-мужицки крупному облику Пугачёва, стал любимцем публики. Миловидный облик артиста, его доверчивая искренность чрезвычайно импонировали и создавали по-пушкински привлекательный образ юного поручика, внешне схожего с кинообразом гардемарина-Харатьяна из популярного телефильма Светланы Дружининой. Зрители с большим чувством удовлетворения зааплодировали в долгожданный момент поцелуя Гринёва и Маши, радуясь за чистого душой юношу. Даже не достаточно хорошо обработанный голос артиста воспринимался проходящим признаком неопытности героя. Маша-Каржонова в финальной сцене разоблачения Швабрина с определённой долей драматизма провела свой монолог.

Швабрин Максима Денисова выглядел абсолютно мюзикловым персонажем. Его выходная ария с кружащимися вокруг него девицами и все его музыкальные номера сценически были оформлены по всем канонам бродвейского жанра. Надо отметить, что Гринёв и Швабрин виртуозно владели шпагами в дуэльных боях, поставленных Павлом Дорониным.

Солдатская тематика в хоровых сценах обрисовала образ екатерининской России и тоже имела дополнительную нарративную линию. Картины скудного быта в забытой Богом Белогорской крепости посреди степи, карточные игры офицеров, дуэли, военный распорядок в оренбургском гарнизоне оттеняли душевные коллизии главных героев.

Коллективный образ лихих разбойничков Пугачёва получился весьма выразительным, с элементами юмора. Юлдаш (Павел Доронин) выглядел ярко характерным, с изобретательными поведенческими находками артиста, с особенным говором. Также Хлопуша (Игорь Дёмин), Буга (Анастасия Понетаева), фанатичный и хитрый Филарет (Александр Серков) составили компанию братков Пугачёва, подло предавших его в конце концов.

Валерий Пименов убедительно сыграл слугу Гринёва Савельича. Манера подачи персонажа в купе с народным говорком, отцовской заботой о дворянском "дитё", забавными моментами крестьянской рачительности о заячем тулупе были очень правдивы и украсили эпизоды артиста. Актёрская пара Гринёв-Савельич хорошо взаимодействовала на сцене, отражая тёплые отношения между ними. Родители Маши, капитан Миронов (Дмитрий Сиянов), его жена (Ольга Наянова), были уместны в своих партиях.

Мистический персонаж Лихо, подобное Бабе-Яге, в исполнении Ярославы Бабуриной (она же хормейстер-постановщик) олицетворяло судьбу, рок и появлялось в критические моменты повествования. Часто его окружала свита из танцовщиц (балетмейстер Елена Рыжова). Лиху посвящены музыкальные эпизоды в партитуре.

В целом спектакль сочинён в историческом векторе, отражающем хрестоматийный подход к эпохе и нравам. Военная форма, нарядные треуголки высших чинов, одеяния крестьян, разбойников от художника Натальи Мироновой (г. Красноярск) будто сошли с иллюстраций школьного учебника. В глубине сцены установлен подиум, создавший двухуровневость сценического пространства. Прозрачный занавес периодически отделял сцену от авансцены, где разыгрывались короткие эпизоды. Спускающееся полотно на заднике играло роль меняющихся декораций. Небольшой видеоарт также был в арсенале постановки. Художник по свету Татьяна Ижевская, исходя из серьёзности событий, предложила много напряжённого красного цвета.  

Музыкальный руководитель и дирижёр Дмитрий Щудров отвечал за музыкальную составляющую. Музыканты оркестра (струнники, духовики, клавишник, барабанщик на ударной установке) выглядели солидно, молодёжи почти не было среди них. В концертном зале "Меридиан", где состоялось выступление ивановцев, всегда надо приспосабливаться к акустике. В некоторых эпизодах страдал баланс инструментов с голосами через микрофон, и, к сожалению, текст был не всегда отчётлив.

Всероссийский фестиваль музыкальных театров "ВИДЕТЬ МУЗЫКУ" и его публика всегда ждут в гости коллектив Ивановского музыкального театра, представления которого в столице проходят с неизменным аншлагом. В очередной раз, юбиляры-ивановцы подтвердили свою высокую фестивальную репутацию.