Дизайн на оба ваших дома: в Челябинске открылась выставка молодых дизайнеров
На выставочной площадке челябинского Дома архитектора состоялось открытие "Дизайн-фреша".
Из коктейльных стаканчиков через трубочку потягивали апельсиновый напиток одетые по последним трендам барышни-модницы. Чуть в сторонке эмоционально спорили о коммерциализации искусства нарочито выпадающие из одежных трендов ребята и девчата, которым для полноты образа разве что не хватало мольберта и беретов художника. У огромной книжной иллюстрации, в которой на голову мальчика с грустными глазами была водружена пачка с кефиром, вели неспешный разговор о вечном споре между «я так вижу» и «нам так нужно» классически строгие вузовские преподаватели. Открывшаяся после двухлетнего перерыва выставка молодых дизайнеров «Дизайн-фреш» обещала быть нескучной.
Честно говоря, лично в моей голове подчас образ дизайнера перемешан с образом художника. Это неудивительно, ведь грань между ними настолько тонкая, что перешагивание через нее туда и обратно отдельными личностями вполне обычное явление. Вот ты неспешно творишь для вечности, а вот уже быстрыми мазками запускаешь на конвейер моду на очередное переформатирование обычной действительности. И в том и другом процессе очень важно быть собой, при этом по возможности, первым и узнаваемым. На стенах выставочного пространства Дома архитекторов по стенам развешаны и у стен расставлены работы тех, кто на этот путь ступил относительно недавно, но уже может похвастаться некоторой особостью языка.
«Это действительно история о том, что все пытаются найти свой стиль, попробовать разные инструменты и подходы, — ведет меня по выставке, где предоставлены результаты поисков семи молодых челябинских авторов, один из ее организаторов вице-президент Союза дизайнеров России Павел Писклаков. — И «Дизайн-фреш» изначально задумывался для того, чтобы дать возможность показать свои работы именно челябинской молодежи. Хотя, конечно, понятие «молодежь» в данном случае достаточно условно. Есть очень разные ситуации. Кто-то начинает работать на ниве дизайна позже, творя до этого достаточно успешно в иных сферах. Например, один из авторов Ольга Антипина является художником, но здесь выставлена как создатель дизайнерских ламп. Это уже не высокое искусство в чистом виде, эти предметы могут оказаться в интерьере, они вполне практичны».
«Практичность» — вот слово, которое, пожалуй, сегодня поможет разделить в моей голове представленное на выставке на художников и дизайнеров. Оглядываюсь, чтобы вычленить то, что легко может вписаться в жизнь обывателя. Вот ковер-крокодил, проглатывающий зеркало-солнце, — работа Владислава Шарафутдинова, которую я без труда могу представить на стене своей квартиры. Да и его ковер с танцующим тигром вполне себе может красоваться в ванной, а не только останавливать взгляд на выставке. Домик-лампу от Ольги Антипиной так и вижу уютно освещающей спальню долгими зимними вечерами, а под светом ее настольного осветительного чуда из вырывающихся друг из друга керамических валунов я с удовольствием читал бы книгу. Лоскутные телогрейки от Ольги Ральниковой, которые человек сведущий сразу назовет яркими образчиками пэчворк одежды, совершенно точно будут смотреться естественно на некоторых из моих знакомых. Даже книжные иллюстрации от Арины Банных (из книг уже вышедших и пока отложенных на полку издательствами), как верно подметила одна из зрительниц, были бы очень уместны в детской комнате в качестве фотообоев.
Но я же все-таки не в магазине, а на выставке, и от желания почувствовать художника отделаться сложно. И вновь брошенный взгляд на выставочное пространство позволяет мне увидеть в выставленных работах и отсыл к древним африканским мифам, и рассмотреть намеки на идеи происхождения мира и даже суетливость бытия. Видны художники за молодыми челябинскими дизайнерами, не сильно-то и пытаются скрываться. Но задаюсь вопросом — будет ли у них шанс создать какой-нибудь эпохальный стиль, который яркими стежками прошьет наше время и расскажет о нем идущим за нами поколениям.
«Мне кажется, время больших стилей закончилось примерно в первой половине XX века, когда блистали арт-деко и арт-нуво, — немного расстраивает меня Павел Писклаков. — Мы живем в цитировании. Но мне кажется, что сегодня созрел огромный запрос на уникальность в дизайне, люди хотят себе то, что будет только у них. Массовое производство, конечно, дает нам дешевый продукт, но мы видим, как человек постоянно хочет его как-то модернизировать, сделать отличным от других. Отсюда, например, мода на кастомные вещи. Сейчас в мире дизайна немало и историй про интерпретацию, когда автор берет какие-то идеи прошлого и дает им новое звучание, к примеру, через использование современных материалов, задумывается об их экологичности и делает биоразлагаемыми… Мир изменился и к дизайну стали подходить несколько иначе. У хорошего дизайнера в работах должна быть философия, считываться разговор с тем, кто будет смотреть на предметы, и пользоваться ими. Сегодняшние дизайнеры — это не те, кто пытается совершить революцию, они, скорее, хотят изменить жизнь человека эволюционно — сделать ее приятнее, комфортнее, интереснее».
Что же в этом есть своя прелесть, насколько она вам по душе можете увидеть на выставке «Дизайн-фреш» в челябинском Доме архитектора.